Pabellón del joven. Del Bronx al acercamiento social

Trabajo de InvestigaciónEl proyecto tiene como base la renovación y reactivación urbana del sector inmediato con el fin de revivir el valor de los elementos culturales e históricos de modo que se articule con equipamientos e inmuebles que entreguen una nueva dinámica a los habitantes del lugar, El proyecto se ubica y desarrolla en el sector del centro de Bogotá, localidad de Los Mártires de la Ciudad de Bogotá, antiguo Bronx.1- Introducción 2- Metodología 3- Resultados 4- Discusiones 5- Conclusiones Agradecimientos Referencias Bibliográficas AnexosPregradoArquitect

Impresiones sociales: una lectura sobre la tradición del grabado en la Argentina

Este artículo desarrolla una recorrido a partir de la idea de la configuración de una tradición del grabado -especialmente en su rol de arte social-, proponiendo algunas lecturas sobre sus convenciones y tópicos, sus nombres centrales y espacios de visibilidad que operaron en la conformación del canon de la gráfica social en la Argentina durante la primera mitad del siglo XX.Fil: Dolinko, Silvia Esther. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentin

Lebbeus Woods y la materialización de la arquitectura especulativa

La escena de la posguerra marcó la forma de proponer la arquitectura de diversos personajes implicados en esta situació n. Arquitectos jó venes se veı́an enfrentados a un mundo que tenı́a que cambiar, y su ú nica herramienta fue el dibujo. Poder expresar lo que sentı́a la nueva generación de arquitectos fue fundamental para el desarrollo tecnoló gico, social y cultural del campo. Los arquitectos que empezaron plasmando arquitectura especulativa, empezarı́an a construir y darı́an paso a una necesidad de innovar la tecnologı́a para materializar los proyectos que tenıá n en mente. Sin embargo, no todos los arquitectos de esta época estaban interesados en construir: éste fue el caso de Lebbeus Woods que, interesado en proponer un cambio en la forma de concebir la arquitectura, dibujarı́a proyectos especulativos y experimentales que trascenderı́an los lıḿ ites de la arquitectura. La presente investigació n muestra la relació n entre la ϐilosofı́a de Lebbeus Woods, su proyecto arquitectó nico y cómo se relaciona éste con arquitectos especulativos y teó ricos, que posteriormente construirı́an la arquitectura que antes solo podı́a verse en papel. La riqueza de ideas legadas por Lebbeus Woods y otros pensadores y arquitectos especulativos, no debe ser analizada solo desde el punto de vista constructivo. La verdadera riqueza probablemente se encuentre en los planteamientos sobre las maneras de crear o encontrar soluciones. Por ello, las teorı́as, ϐilosofıá e ideas de Lebbeus Woods y los otros arquitectos especulativos serán analizadas también desde otra perspectiva. También, se explora el trabajo de arquitectos como: Zaha Hadid, Diller Scoϐidio + Renfro, Archigram, Daniel Libeskind y otros exponentes con Lebbeus Woods en un trabajo que abarca la obra teó rica, pictó rica y práctica de estos arquitectos y pensadores. Aplicando la teorı́a de Lebbeus Woods en éstos y otros referentes, analizando la posibilidad de la materializació n de una arquitectura que, -en el siglo XX- serı́a considerada no solo técnicamente improbable, sino que desaϐiante a las propuestas del movimiento moderno, la academia y las normas establecidas.The scene of the postwar era deϐined the way of proposing architecture of various characters involved in this situation. Young architects were confronted to a World that had to change and their only tool to make this possible was the drawing. Being able to express what the new generation of architects felt, was fundamental for the technological, social and cultural development of architecture. The architects that begun to create speculative architecture, would shortly start to build and develop a need to evolve the technology in order to materialize the projects that they had in mind. Although, not every architect of these avant-garde group was interested in building: this was the case of Lebbeus Woods, who was interested in proposing a change in the way of conceiving architecture, he would draw speculative and experimental projects that would transcend the boundaries of architecture. The present investigation shows the relationship between the philosophy of Lebbeus Woods, his architectural project and how it relates to speculative and theoretical architects, who would later build the architecture that previously could only be seen on paper. The wealth of ideas left by Lebbeus Woods and other speculative thinkers and architects should not be analyzed only from a constructive point of view. The true richness is probably found in the approaches to ways to create or ϐind solutions. In this way, the theories, philosophy and ideas of Lebbeus Woods and the other speculative architects will also be analyzed from another perspective. Architects such as Zaha Hadid, Diller Scoϐidio + Renfro, Archigram, Daniel Libeskind and other exponents are investigated and related to Lebbeus Woods in a work that encompasses the theoretical, pictorial and built work pf these architects and thinkers. Applying the theory of Lebbeus Woods through these and other references, analyzing the possibility of the materialization of an architecture that, in the 20th century, would be considered not only technically improbable, but also challenging of the proposals of the modern movement, academia and the established rules

Vivir la oralidad para transformar la realidad "Sistematización de experiencias".

La presente sistematización tiene como finalidad narrar la práctica pedagógica que desarrollaron tres estudiantes de la Licenciatura en Educación Básica con énfasis en Humanidades y Lengua Castellana (UNIMINUTO) en la población infantil beneficiaria del centro Bakatá ubicado en el sector del Bronx de Bogotá. A partir de lo anterior, se generó un espacio no formal para la realización de actividades en torno a la oralidad dirigidas a la población infantil de 8 a 13 años, con la intención de fortalecer el proceso oral de los mismos a partir de la exploración, descripción y análisis de cada una de las actividades; con el fin de que los niños se reconozcan y sean partícipes de un colectivo social a partir de su voz, lo que permitirá la configuración de una identidad dentro de un contexto social determinado. De esta manera se puede recurrir a diversas actividades dentro y fuera del aula que permitan a la población infantil explorar su propia voz, reconocerla y fortalecerla

Producción de sujeto y lugar alrededor del arte emergente : siguiendo las rutas del capital en el barrio San Felipe -Bogotá Art District- (2013-2018)

La investigación titulada “Producción de sujeto y lugar alrededor del arte emergente: siguiendo las rutas del capital en el barrio San Felipe -Bogotá Art District- (2013-2018)” aborda las dinámicas que se ven implicadas en la constitución del campo del arte, tomando como caso de estudio la conformación del circuito artístico del barrio San Felipe, conocido como Bogotá Art District (bad). El acercamiento metodológico partió de la experiencia de la investigadora en el campo del arte como graduada de artes visuales, lo cual derivó en un proceso autoetnográfico que dio voces a sus afectos producto del desencanto de las dinámicas que buscaban producirla como un sujeto apto para el campo. Así se acercó a los Estudios Culturales para desenmascar las tramas que constituyen los nodos de poder entre los agentes dominantes y para entender cómo transita el poder en sus diferentes formas. Para lograrlo, fue necesario infiltrarse en el medio como observadora participante al postularse como pasante en una galería, haciendo seguimiento a sus impresiones a través de registros en el diario de campo. En vista de la dificultad de conseguir información certera sobre lo que ocurría “puertas adentro” de los espacios culturales y galerías del sector, tuvo que buscar en archivos de prensa local y seguir trayectos de los agentes a través de las redes sociales, especialmente a través de Instagram, plataforma que aloja a una gran cantidad de los actores que participan del proceso de armado del bad. Este proceso lo denominó “etnografía virtual acosadora”. En los hallazgos hubo presencia de varios nombres de personas e instituciones que resonaban como los agentes con más dominio en la toma de decisiones, entre quienes se disputaban las posiciones más codiciadas que terminan por construir las narrativas de éxito como artista contemporáneo en la ciudad de Bogotá, y con ello, la construcción de San Felipe (bad) como lugar (gentrificado) que atrae lujo y exclusión.Artistas emergentesCuradoresGaleristasColeccionistasGestores culturalesThe research entitled “Producción de sujeto y lugar alrededor del arte emergente: siguiendo las rutas del capital en el barrio San Felipe -Bogotá Art District- (2013-2018)” addresses all dynamics involved in Art’s field constitution, considering as a case study the establishment of San Felipe district’s artistic circuit, known as Bogotá Art district (bad). The methodology approach emanated from the researcher’s experiences as a graduate in Visual Arts, hence, leading to a self-ethnographic process, which gave way to voice her affects produced by displeasure with dynamics that, intended to objectify as a means of becoming apt for the field itself. In this way Cultural studies are approached by the researcher, to unveil schemes that generate power nodes between dominant agents, and to understand how influence navigates in its different forms. Considering this, and to achieve it, it became necessary to infiltrate the field as a participant-observer, applying for an internship in an Art Gallery, monitoring her perceptions through detailed records in a field diary. In light of the difficulty to get accurate information of the events happening “behind closed doors” regarding cultural spaces and galleries in the district, it became essential to search through local newspaper´s archives and agents’ social media, particularly through Instagram, platform which harbors most of the bad’s actors who participate in its establishment process. Thus, this procedure is denominated “Virtual Stalking Ethnography”. Amongst the findings of this research were several names of institutions and persons, who stood out as the most dominant agents regarding decision making processes, and eventually becoming the contestants for the most coveted positions, ultimately, creating success narratives as contemporary artists in Bogotá, in so doing, forging San Felipe (BAD) as a (gentrified) place that attracts luxury and exclusion.Magíster en Estudios CulturalesMaestrí

Title and subtitle: Portinari’s murals at the Hispanic Room of the United States’ Library of Congress: the building of a Panamerican identity through the arts

En la antesala de su ingreso a la segunda Guerra Mundial, el gobierno de los Estados Unidos implementó un programa de promoción de intercambios comerciales y culturales con Latinoamérica tendiente a proteger sus intereses en América y a contrarrestar la influencia ejercida por el Eje. La agencia responsable de esta misión fue la Oficina del Coordinador de Asuntos Interamericanos, dirigida por Nelson Rockefeller. Para cumplirla, la OCIIA comprometió como consejeros o miembros de su staff a influyentes ciudadanos provenientes de las más diversas áreas. Una potente red panamericanista se expandió hacia Latinoamérica estableciendo lazos con artistas, intelectuales y políticos que compartieran un enemigo común: el nazifascismo, sus valores de superioridad étnica y un sistema político dictatorial. En el área de artes visuales, la principal incumbencia de la OCIIA fue la organización y circulación de exhibiciones artísticas por el país y Latinoamérica. Sin embargo, también financió la realización de proyectos artísticos. Fue el caso de los cuatro murales pintados por el artista brasileño Cándido Portinari en la Fundación Hispánica de la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos. La poética y la ideología de la obra de Portinari, y sus trabajos previos en los Estados Unidos, facilitaron los objetivos del panamericanismo. Los murales construyeron plásticamente una identidad hemisférica multicultural, basada en los valores de respeto de las razas y tolerancia a las diversidades culturales. Al mismo tiempo plasmaron las inquietudes sociales del artista, y afirmaron la potencialidad creadora y diferencial de los americanos para generar un proceso moderno alternativo.On the edge of its engagement in World War II, United States' government implemented a program of cultural and commercial interchanges with Latin America in order to protect its interests in the hemisphere and to counterattack the influence exerted by the Axis. The agency responsible for this mission was the Office of the Coordinator of Inter American Affairs, leaded by Nelson Rockefeller. To meet this goal, OCIIA engaged, as advisers or members of staff, representative and influential citizens from a variety of spheres. A strong Pan-American net expanded towards Latin America and established ties with artists, intellectuals and politicians that shared the same common enemy: Nazism and fascism, their values of ethnic superiority and of a political system based on dictatorship. In the visual arts section, OCIIA dedicated mostly to organize and circulate exhibitions in the States and in Latin America. Occasionally, OCIIA also founded artistic projects, as was the case with the four murals painted by Brazilian artist Candido Portinari at the Hispanic Room of the Library of Congress. Portinari' s art poetic and ideology, as well as his previous work in the States, eased Pan-Americanism' s objectives. The murals built a multicultural hemispheric identity through the arts, an identity based on respect for racial and cultural diversity. At the same time, the murals reflected the artist's social concerns, and affirmed the creative possibilities of American people to produce an alternative modern process.Fil: Serviddio, Luisa Fabiana. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentina. Universidad de Buenos Aires; Argentin

Los murales de Torres García

Joaquín Torres García es un artista uruguayo que formado en Cataluña, recorrió a lo largo de su vida los principales focos del nuevo arte que anunciaban las vanguardias históricas de principios del siglo XX, formando parte definitoria de ellas. Figura indispensable para entender el actual arte latinoamericano, desarrolló su trabajo desde el compromiso que pocos artistas asumen de formar al espectador, y a través de diferentes disciplinas como la pintura, la escultura, el ensayo, y la docencia, conformó un legado plástico y teórico de indudable valor. Especial atención merece su aportación en el campo plástico, y que centramos en este proyecto en sus pinturas murales, donde nos muestra la imagen de un artista comprometido con sus principios, formado en el clasicismo más puro, pero permeable a las nuevas tendencias, de las que fue al final de su vida, precursor. Los murales de Torres García, son pues el tema principal de esta Tesis doctoral. El estudio se ha planteado desde la necesaria catalogación de las obras de este género que llevó a cabo a lo largo de su carrera, así como la recreación del contexto en el que fueron llevadas a cabo, con el propósito de establecer las condiciones evolutivas plásticas y de pensamiento que llevaron a Torres García a realizar obras tan sumamente diferentes. Su catalogación ha supuesto, ante la notoria falta de documentación publicada, el desplazamiento a los dos lugares en donde restan las únicas intervenciones murales en pie, Cataluña, en las ciudades de Terrassa y de Barcelona, y Montevideo, en Uruguay. Desde el análisis del contexto histórico y los lugares originales de realización de las obras, hemos reconstruido la razón de ser, el proceso y las repercusiones de cada una de ellas, presentando por primera vez en su totalidad una catalogación que abarca todos las fases históricas y geográficas que hasta el momento se habían estudiado por separado y que nos permite contrastar las premisas de diferente índole desde las que fueron realizadas, arrojando una nueva luz sobre la obra de este autor.Giner Martínez, F. (2002). Los murales de Torres García [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/8602

La experiencia de la arquitectura de Marcel Breuer: presencias, materia, estructura y composición

[Resumen]Esta Tesis Doctoral explora en profundidad la obra de Marcel Breuer, buscando sus orígenes en su estancia en la Bauhaus, en la que participa como alumno y maestro. Trataremos de descubrir como la práctica pedagógica de maestros y artistas como Itten, Klee, Kandinsky, Albers, Moholy-Nagy y Gropius en especial, con quienes manifiesta conexión y afinidad, contribuyó y en qué medida, no solo a la formación de Marcel Breuer, sino también como se pueden reconocer en su obra posterior. Descubriremos como se vislumbran otras presencias, en unos casos serán más tangenciales, momentáneas o temporales como el caso de la obra y pensamiento de Le Corbusier, Mies y Hilberseimer, y en otros casos serán muy posteriores a su proceso de formación, durante su madurez, contactos específicos que dejarán en Breuer una impronta que marcará su arquitectura posterior, como es el caso de su colaboración con el ingeniero italiano Pier Luigi Nervi. Es de especial interés, percibir como la investigación formal de las mismas descubrirán en estado latente los regresos al origen, relación esta que nos permitirá comprender la verdadera e inmensa aportación de este creador a la arquitectura.[Resumo]Esta Tese Doutoral explora en profundidade a obra de Marcel Breuer, buscando as súas orixes na súa estancia na Bauhaus, na que participa como alumno e mestre, e trata de descubrir como a práctica pedagóxica de mestres e artistas como Itten, Klee, Kandinsky, Albers, Moholy-Nagy e Gropius en especial, con quen manifesta conexión e afinidade, contribuíu e en que medida, non só á formación de Marcel Breuer, senón tamén como se pode recoñecer na súa obra posterior. Descubriremos como se albiscan outras presenzas, nuns casos serán máis tangenciais, momentáneas ou temporais como e o caso da obra e pensamento de Le Corbusier, Mies e Hilberseimer, e noutros casos serán moi posteriores ao seu proceso de formación, durante a súa madurez, contactos específicos que deixarán en Breuer un sinal que marcará a súa arquitectura posterior, como é o caso da súa colaboración co enxeñeiro italiano Pier Luigi Nervi. É de especial interese, percibir como a investigación formal das mesmas descubrirán en estado latente os regresos á orixe, relación esta que nos permitirá comprender a verdadeira e inmensa achega deste creador á arquitectura.[Abstract]This PhD dissertation explores in depth the work of Marcel Breuer, looking for his origins in his time at the Bauhaus, in which he participates as student and master, and try to discover like the pedagogical practice of artists as Itten, Klee, Kandinsky, Albers, Moholy-Nagy and Gropius especially, those who manifest connection and affinity, and to what extent contributed not only to the training of Marcel Breuer, but also how it can be recognized in his later work. We will discover a glimpse of other presences, in some cases will be more tangential, or temporary as the case of the work and thought of Le Corbusier, Mies and Hilberseimer, and in other cases will be after his process of training, during his maturity, specific contacts that will leave in Breuer a print that will mark his later architecture, as it is the case of his collaboration with the Italian engineer Pier Luigi Nervi. It is of special interest, perceive how the formal investigation of it, will discover in latent state the returns to the origin, relationships that will enable us to comprise the real and immense contribution of this creator to the architecture

Semillas del Concreto: el rap como herramienta terapéutica y pedagógica de transformación social para personas en situación de vulnerabilidad

La presente investigación busca explicar cómo por medio del proyecto y los talleres de “Semillas del concreto” (SDC), el rap se convierte en una herramienta terapéutica y pedagógica de transformación social para poblaciones que viven en condiciones de vulnerabilidad. Se expone una breve descripción histórica de la importancia de la palabra y lenguaje en relación a temas como la evolución humana, la tradición oral africana, así como también la exclusión que han sufrido diversos grupos humanos que se han visto forzados a habitar un lugar socio-espacial de segregación racial, que a menudo en el rap denominamos guetos y que al mismo tiempo nos explica el origen de este género musical y el ADN social con el que el proyecto SDC trabaja. En el segundo capítulo profundizamos con mayor detalle en el proyecto y los talleres de SDC, conociendo su enfoque comunitario, psicoterapéutico y pedagógico por medio de sus propias prácticas y dinámicas respaldadas por un componente de estudio académico y testimonial en base a la experiencia adquirida en el terreno. Se describe una seria de metodologías que articulan en el rap un dialogo interdisciplinario que logra interactuar en campos sensitivos y del conocimiento práctico como son la psicolingüística, la escritura-terapia y la música, capaz de producir cambios en el pensamiento, el estilo de vida y el entorno social de muchas personas que atraviesan procesos sociales y familiares de violencia o abandono